站长资讯网《亚特兰蒂斯之城》这张图其实是我几年前创作的一幅作品，为整个场景概念创作所画的一张封面图。主要是想描绘出往日无限繁荣的亚特兰蒂斯城的辉煌。高耸的欧式古堡建筑，明媚临海风景，是我心中所想象的样子。
最终效果图
1、在主题比较明确的情况下，第一步就是先去找相关的参考资料。千万不要一时兴起就拿起笔开始绘制，这样的结果往往是画到一半不知道如何继续下去，或者是要大幅改动。寻找素材，理解分析，提炼整合，然后结合自己的想法再来着手。
2、积攒了一定量的素材之后，就可以绘制一些黑白的草图。
这个阶段千万不要纠结于一处的细节，而应该注重整体的构图关系，透视，比例，光影等这些支撑整幅画面的元素。也不需要将画布放的很大，我自己的习惯是把画面缩小到手掌那么大，可以看清大结构就可以了。
3、最终选择了这个鸟瞰视角构图的。
当时的想法是要画一个高大雄伟的建筑，一般选用仰视 或者高空俯视这样的视角才能表达的比较到位。但是同时又希望可以画出一望无际的海洋和坐落海边这样的感觉，所以俯视成为了最佳的选择。同时这里还在近景加了2朵飘过的云彩，来烘托一下高空之上的感觉，也算是边画边冒出的一个小想法吧。
4、在黑白稿确定了一个大致形体的情况下，就可以采用PS里叠色的方式完成基本的色彩调性。个人的习惯是第一步先叠加一个整幅画面的基本色调，而不是去画各个部分的固有色。
其实就是很简单的叠加一个色彩，然后可以用曲线调整一下，增加一些色调的变化。
5、然后相应的增加一些固有色，绿色的草地，红色的房顶，偏黄色的明媚阳关。
然后在叠加颜色的同时，我还叠加了一些相应的素材在画面中。这一步的素材使用，并不是为了直接体现在最终画面上，而是为在一些地方增加一些细节，为下一步的细致刻画寻找一个开始点。不至于让自己有无从下手。
6、这个时候画面已经有了一个大致的素描关系和色彩调性了，然后我们就该捋一捋了。
个人认为在一副场景画面中，光影的构成影响着画面中每一寸的画面。因为没有光线，我们就不可能认识到形体，颜色，乃至整个画面的氛围。所以在上图中我用红色箭头标出了主要受暖黄色阳光照射的部分，而紫色箭头多是暗部，在一个明媚阳光的天气中，会受到很多天空蓝色光线的影响。绿色箭头的区域，是我为了暗部增加的一个红色补光，目的是增加暗部层次，让暗部不至于黑死。
7、上面几步的工作捋清楚，想明白之后，就可以开始细节的刻画了。
这时候可以直接画出自己想要的颜色和形体了。同时注意分清主次关系，空间关系还有画面的冷暖关系。不要过分的陷入一个局部的细节，经常的把画面缩小看看整体的关系才是最重要的。
8、在增加了更多的细节之后画面已经有一定的面貌了。
再绘制结构比较繁琐的主体建筑时，要注意各个体块结构间的光影穿插关系，哪一部分在阴影中，哪一部的投影投射到了哪里，等等这一系列的问题，都需要统筹安排。
9、画到这里觉得近景的两朵云和远处地面上的各种建筑缺少了一种联系。
同时这两者间也应该有着巨大的空间距离。怎么样把这种关联更好的表达出来呢？我想到可以增加一些飞鸟，由近到远，错落排列，从大小变化上可以看出空间远近的关系，曲线形的动势线也更有动感。最后就是整合调整，增加细节，交替进行直到自己觉得画面达到自己想要的效果。
最终效果图
